A canzone that transcends its genre Une canzone qui transcende son genre
This work is completely atypical. At first reading it has the appearance of a simple canzone in the manner of Frescobaldi — the reference to the so-called "Baroque" period expressed through the choice of instruments and through the way in which the musical ideas are developed. The correspondence ends there, however.
Cette pièce est tout à fait atypique. Elle se présente au premier abord comme une simple canzone à la manière de Frescobaldi — la référence à l'époque dite baroque est avérée tant par le choix des instruments que par la manière dont le déroulement du discours musical se développe. Mais la correspondance s'arrête là.
This contrapuntal work is fairly atonal, and tends above all to create a poetic universe — one which the insertion of a short poem by Goethe would seem to confirm. The poem, which should be spoken by the harpsichordist, either in German or in his or her own language, arrives near the end and transforms the nature of the piece entirely.
La pièce de facture contrapuntique est plutôt atonale et tend avant tout à créer un univers poétique — que l'intrusion d'un court poème de Goethe, peu avant la fin, vient confirmer. Le poème, qui doit être dit par le claveciniste, soit en allemand, soit dans sa langue maternelle, arrive peu avant la fin et transforme entièrement la nature de la pièce.
Near the end of the work, the harpsichordist sets aside the keyboard and speaks a short poem by Johann Wolfgang von Goethe — either in the original German, or in their own language. The solo oboe continues beneath the spoken voice, supporting it as a kind of fulfilment of the musical process that has come before. After the poem, the final section closes the work in its own logic: the inevitable withdrawal after the powerful intervention of the "Goethian" word. Peu avant la fin de l'œuvre, le claveciniste quitte le clavier pour dire un court poème de Johann Wolfgang von Goethe — soit en allemand, soit dans sa langue maternelle. Le hautbois seul continue sous la voix parlée, la soutenant comme un aboutissement du discours musical antérieur. Après le poème, la partie finale termine l'œuvre dans sa logique propre : l'effacement inévitable après l'intervention puissante du verbe « goethien ».
A romance sans paroles that finds its words Une romance sans paroles qui trouve ses mots
This work is completely atypical, and has the appearance at first reading of a simple canzone in the manner of Frescobaldi. The reference to the so-called "Baroque" period is expressed through the choice of instruments as well as the way in which the musical ideas are developed.
Cette pièce est tout à fait atypique et se présente au premier abord comme une simple canzone à la manière de Frescobaldi. La référence à l'époque dite baroque est avérée tant par le choix des instruments que par la manière dont le déroulement du discours musical se développe.
The correspondence ends there, however. This contrapuntal work is fairly atonal and tends, above all, to create a poetic universe — one which the insertion of a short poem by Goethe (which should be spoken by the harpsichordist, either in German or in his own language) would seem to confirm.
Mais la correspondance s'arrête là. La pièce de facture contrapuntique est plutôt atonale et tend avant tout à créer un univers poétique que l'intrusion d'un court poème de Goethe (qui doit être dit par le claveciniste, soit en allemand, soit dans sa langue maternelle) vient, peu avant la fin, confirmer.
Therefore this work is a sort of accompanied song, or romance sans paroles, which gives way at the given moment to the autonomous spoken voice, supporting the solo oboe in a kind of fulfilment of the musical process expressed before. The section which follows ends the work logically, as the inevitable submission after the powerful force of the Goethian poetry.
Nous avons donc une sorte de mélodie accompagnée, de romance sans paroles, qui laisse le moment venu place à la voix parlée autonome que soutient le seul hautbois en une sorte d'aboutissement du discours musical antérieur. La partie qui suit termine l'œuvre dans sa logique, celle d'un effacement inévitable après l'intervention puissante du verbe « goethien ».
Three phases — music, word, withdrawal Trois phases — musique, verbe, effacement
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